晋南花鼓

晋南花鼓起源于万荣县，后来流行于整个晋南地区。据说晋南花鼓是在明朝时期由安徽凤阳逃荒的人们将它带到了万荣县。万荣花鼓表演有三种形式：高鼓（鼓置于胸前），低鼓（鼓置于腰间）和多鼓（身体携带多面鼓）。表演者边敲边舞，通常还伴有大锣和铙钹。

象木偶戏一样，皮影戏也常常演出一段民间故事。戏中人物和道具由皮革制成，它们的轮廓被投影到屏幕上。表演者在幕后为戏中的人物配音和演唱。

威风锣鼓

威风锣鼓是流行于临汾地区的一种集体敲击表演，得名于鼓手表演时展示的各种勇猛姿态。它常常在庆祝农历新春，丰收，群众游行和其它欢乐的场合表演。 威风锣鼓最早据说是在古代尧帝时期出现。到现在已经有４０００多年的历史。每年农历四月初八，尧帝的两个妻子娥皇和女英去看她们的父母时，尧所在的部落的人们敲锣打鼓为她们送行。当她们回来时，她们村的人们也以同样的方式欢送她们。从那时起，威风锣鼓就成了一种习俗。许多大村庄都有他们自己的锣鼓队。

佛教音乐

佛教音乐，是五台山佛教的重要组成部分。历史上，五台山各禅处均有私塾。小沙弥在学堂就学，成功之路共有两条：一为研读经卷，一为熟练器乐。即使专注于研读经卷者，也要将经文念诵得富于音乐感，只有这样，才可出人头地。

过去，五台山各大寺庙均有自己的乐队。乐队一般由击打乐器和吹奏乐器组成。青黄二庙的乐器组成各有侧重：青庙乐队以笙为主，管子、横笛辅助；黄庙乐队以管为主，笙、笛协肋，乐器中比青庙多唢呐，加上打击乐器。有的寺庙在念经时还要动用大号、螺号、牛角号、法铃等乐器。在音色上，青庙音乐显得庄重、曲雅。黄庙音乐则以刚经、高昂见长。

五台山庙堂音乐有多种功能，概括起来可分为三大类。第一类是伴经，就是为僧人念经伴奏称为“合念”。第二类是伴舞，主要表现在黄庙的佛事活动中。第三类是器乐合奏，曲牌丰富多彩，不受场合与条件的限制，听来赏心悦目。

学修和参佛

僧人的衣食住行，是其生活的一部分，但不是最重要的部分，僧人生活中最重要的是学修和参佛。

僧是僧伽的简称，字义是“大众”。佛教徒中有居家男女和出家男女之分。出家男女至少是四个人以上的团体，才能组成僧伽。出家男女的个体，称为僧人。出家的男子，受十戒称沙弥，受具足戒的称比丘；出家的女子，受十戒的称沙弥尼，受具足戒的称比丘尼。根据佛制，剃发、染衣、受戒是取得僧人资格的必要条件。受具足戒的比捕，要遵照戒律过清静俭约的生活这些戒律包括不杀、不盗、不涂香装饰、不自歌舞、不坐卧高广床位、不掠夺和威吓他人等等。

僧人不能代人祈福禳灾，也不能代神降福免罪，他不是人与神之间的桥梁，只是为求得解脱而出家修行。僧人的精力主要用于学修，学修的内容主要是佛经的教义和教理，其方法则随着宗派的不同而不同。居住在五台山的僧侣，认真地履行着戒条，不仅潜心学修，虔庆奉佛，而且有保护和维修寺庙的责任。

“佛教圣地”的由来

据佛教经典《佛说文殊师利宝藏陀罗尼经》说：“佛（释迦牟尼）告金刚密迹言：‘我灭度后，于此南赡部洲东北方，有国名大震那，其中有山名五顶，文殊童子游行居住，为诸众生于中说法’。”中国古称“震那国”，佛教徒认为佛经中所说的南赡部洲的东北方即为五台山的所在地。其地理位置和地理形势，与佛经《宝藏陀罗尼经》描述的文殊菩萨住处很相似。文殊菩萨，全称为“文殊师利”、“曼殊室利”，略称“文殊”、“曼殊”，意译为“妙德”、“妙吉祥”等。文殊、普贤、观音合称佛教中的“三大士”，其中，作为释迦牟尼佛“左胁侍”的文殊菩萨地位最尊，是智慧与力量的象征，最受人信仰。因而五台山在佛教名山的地位也最高。

在佛教四大名山中，五台山的国际声望最隆。千百年来，印度、日本、蒙古、朝鲜、尼泊尔、斯里兰卡等佛教徒，到五台山朝圣求法巡礼的很多，有些甚至留在五台山修行终身。在唐代，日本的许多著名高僧都曾到五台山求取佛法，日本天皇甚至定期派使者专程上五台山给文殊菩萨敬献金银珠宝。

五台山是我国唯一兼有汉地佛教和喇嘛教的佛教道场，藏传佛教（喇嘛教）的达赖喇嘛、班禅喇嘛、章嘉呼图克图（大活佛），都曾在五台山居住修行，有的逝世后还安葬在五台山。因此，五台山最受到西藏、内蒙、青海、甘肃、黑龙江等少数民族的无比尊崇。由于以上种种原因，再加上历代皇帝多次朝拜五台山和极力的推崇，使五台山在四大名山中占据了特殊的位置。自古至今，它一直居于我国佛教名山之首，令人心驰神往。

文殊菩萨的传说

五台山是文殊菩萨的道场，所以这里众多寺庙的正殿都以供奉文殊菩萨为主。文殊菩萨是释迦牟尼的左胁侍，关于他的来历，说法很多，而最流行的说法是他出身于舍卫国的婆罗门家庭，因有慈爱之心，后随释迦牟尼佛出家，成为佛的大弟子，帮助佛化导芸芸众生。他在诸大菩萨中智慧辩才第一，故专司佛的智慧，有“大智文殊”的尊号。文殊的坐骑为一青狮，表示智慧威猛。他手持宝剑，表示智慧锐利。文殊菩萨因智慧第一，所以被推为众菩萨之首，后因对观音信仰流传，逐渐被取而代之。

傅山剪纸

傅山被称为“剪纸之乡”。具有丰富想象和精湛技艺的当地手工业者创造了一大批艺术作品，有传说人物，花鸟兽鱼，风景和古建筑。

面塑

霍州面塑

当地人称之为羊羔儿馍，古时的“羊”同“祥”，取吉祥的寓意。春节来临前，农家妇女会捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、佛手、等形象的面塑制品，以象征吉祥如意、福寿荣华。在寒食节时，上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。据说，吃掉“蛇头”便能“减毒头，免灾祸”。

农历七月十五，霍县境内面塑种类最多，有猪头、羊头、麦秸集、针线箩筐、顶针、剪子、针线、坐饽饽、狮、虎、狐狸等等造型。农历七月七日“乞巧节”，传说在这一天妇女吃了“针线”、“顶针”之类的面塑就心灵手巧。新媳妇过门第一年，娘家要给女儿送“羊羔儿馒头”。婴儿满月，姥姥家制作直径达尺余的“囫囵”，即在面圈上塑出十二属相的面塑。宾客来祝贺，便把“囫囵”切一块送给来人享用。

绛州面塑

降州即今日新绛县。逢年过节，这里的家家户户都要用面粉捏制出千姿百态的面塑欢度节日。由于这里的面塑注重彩色点染，花色绚丽，所以当地人称之为“花馍”。花馍造型比较夸张，尤其以“走兽花馍”最为出色。

五寨面鱼

晋西北五寨县的老百姓，有一种捏面鱼的习俗。捏面鱼就是用面粉捏成鱼的形状。捏制的面鱼经过着色加彩，然后用文火烘干，便可当工艺品收藏了。面鱼可用来赠送亲友或外出时作干粮。除了捏面鱼外，还捏制瓜果类，花草类、动物类、禽兽类、人物类等多种类型的制品，也习惯称之为面鱼儿。

平阳木板年画

源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。

刺绣

山西农村的这种手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美，有的庄严清晰，有的简单精制。 刺绣作品有三种，衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上，刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。日常用品中，一种典型的刺绣作品是枕头，有的设计成两只虎头、一只人脸虎头、一只鱼尾虎头或一只青蛙。现在，刺绣更广泛地作在垫子、鞋垫、钱包和旅游纪念品。用于典礼的刺绣作品主要有挂在庙宇上的垂帘和殉葬衣服。

炕画

山西有在炕周围墙上作画的习俗。这些画用来装饰房间和保护粉刷的墙壁。 炕画内容丰富，从风景，花鸟，野兽到历史和传说故事。在原平发掘的宋代古墓中发现了与现代炕画相似的壁画，证明了炕画这种民间艺术至少已有800年的历史了。