永年太极拳
位于邯郸市永年县城东北30公里处。是我国太极拳（陈、杨、武、吴、孙、赵堡）六大门派中杨式和武式的发祥地。杨式太极拳的创始人杨露禅故居在城南门外，武式创始人武禹襄的故居在城东门内。
杨式太极拳创始人——杨露禅和武式太极拳创始人——武襄之墓均在水年城附近。杨露禅曾三次到河南陈家沟拜陈式太极拳名师学艺前后达18年之久，后创出杨式太极拳。杨式太极拳起初不传外姓人，后来才有外姓传人，傅钟文即为获得杨式真传外姓人之一。并著有《太极刀》、《杨式太极拳》等著作。并被译成日、英、德、法等译本。其墓在城南门外数百米外。自1991年以来，每两年在邯郸搞一次由邯郸市班府和永年县政府主持的中国永年国际太极拳联谊会。
距市：30公里，用时50分钟，路况：部分土路。
艺术与书法
保定的美术、书法艺术历史悠久，从汉墓中发掘出的大量造型精湛、工艺奇巧的文物中，可见当时艺术水平的高超。元、明、清以来， 保定的著名画家有田汉卿、王朴、金百陶、谢签礼、吴焕彩等，颇有名气，民初又有姚丹坡、姚锷、姚兆化祖孙三人，皆以书画名重一时。石 刻名作则有无署名的“棉花图”。“莲池书院名家法贴”对保定书法界影响极大。而最杰出的书法家代表则是曾任莲池书院院长的张裕钊。他 因书艺绝俗，致使日本学者慕名渡海前来就学，遂使张裕钊的书法艺术在日本发扬光大，成为当今日本书道界重要的一大流派，从者达万人。抗日战争前，保定还曾建立过“莲池画院”，主持人朱迈群擅长花卉，画师张和庵名震京津。画家范学礼等高手为行家所推崇。著名画家韩羽先以漫画著称于世，后以戏画名冠海内外，被誉为“南关 （关良）北韩”。他的作品多次在国际、国内获奖。祖籍保定的著名画家主要有梁黄胄等人。
剪纸
承德民间剪纸历史悠久，风格细腻独特，取材十分广泛，构图多变，想象丰富，巧妙运用寓意、象征、夸张、变形等艺术手法，充满了浓厚的乡土气息。 承德剪纸在内容上除了继承传统的花鸟、花篮花瓶外，又创作了以避暑山庄、外八庙为内容的名胜古迹剪纸，反映承德十大自然景观的风土人情剪纸和以中国著名古典小说如《红楼梦》、《西厢记》等为主题的系列剪纸。
石头村
井陉县于家石头村位于井陉县中西部，距石家庄50公里。该村建于明朝初年，至今有500多年历史，于氏祠堂及家谱、民清石头建筑群保存完好。目前已经挖掘整理出十六个景点：（一）石头民俗景点：石头民俗馆、追祖思源堂、天下奇阁、秀才甲第、玲珑观音阁、真武大帝庙、七里石头街、手工制作坊、白庙遗址；（二）南山田园风光区：俏南山、卧虎山、犁田南山下；（三）青山三洞景区：不老青山洞，五里人工洞、戈匕洞套洞、西湖泛舟。此外，当地饭菜：煎饼、粘糕、抿絮、咸饭等独具风味，民间传说令人称奇，民俗民风独特而丰富。
国家及省市专家一致认为，于家石头民俗村的开发，满足了城里人渴望回归大自然、归真返朴的生活。开辟了又一渡假、观光鉴胜的好去处。如投资开发，必将收到良好的经济效益与社会效益。
民间舞蹈《官伞》
“官伞”发源并流传于晋州的古城、槐树、东宿和城关一带。官伞的表演多在元宵节期间。表演时，先由锣鼓打开场点，会头出场自报村名、姓名，然后念白叫板：“左手执伞，右手叉腰，脚跟提出，咱们跳起来了。”接着，锣鼓喧天，唢呐高奏，几十个舞组竞相表演，看谁吸引的观众多、赢得的掌声响，谁便是优胜者。这种传统的、带有比赛性的表演，促进了官伞艺术的不断发展。
民间办喜事也多邀请官伞表演祝贺，已经成为当地延续很久的一种习俗。官伞舞队参加婚礼时，是以迎亲仪仗队之一的身份出现，其位置在纱灯、彩旗、吹打乐队之后，新郎、新娘的马、轿之前。
官伞舞蹈的基本动律是碾、拧、夹、转。“碾”是指脚步。每前进一步都是腿的脚跟落地后，立即移动重心移向脚掌，脚掌又随即用力碾动。这些基本动作构成了官伞舞的独特风格。
故事村
耿村，地处冀中平原，隶属于河北省藁城市常安镇，280多户，1200多人。每年农历四月初一到初四的耿王庙会，吸引着方圆百里的各种客商，形成了一个商品和民间文学的聚散地，积淀成一个民俗文化的大矿。 1987年春，石家庄地区、省和全国有关负责同志相继入村考察，都认为这是一个罕见的民间文学和整个民俗文化的富矿，并相继组织普查20次，被专家称为“耿村文化工程”。
截止目前，在耿村已发现男女故事讲述者134人。按照国内外一些专家对民间故事家的划分方法，确定能讲50个以上、 100个以下者21人为中型民间故事讲述家。讲100个以上15人为大型民问故事家。最大者80多岁，最小的10岁。有的一家三代都讲故事，还有许多故事夫妻、故事父子、故事兄弟，故事母女。目前，整理出耿村文字资料4630多篇，约5000余万字。自1988年，省召开“耿村民间故事家群及其作品讨论会”以来，先后有139位专家学者到耿村做了考察，对耿村文化现象给予高度评价。日本、美国、法国专家多次来耿村调查、访问，海内外50多家新闻媒体对耿村这一奇特的文化现象进行了报道。
常山战鼓
“常山战鼓”队是由河北省石家庄市正定县南牛乡东杨村40名农民业余鼓手组成。因正定是历史上“常山郡”所在地，故称其为“常山战鼓”。
“常山战鼓”是由鼓、大钹、中钹、小钹、小锣等打击乐器组合而成的一种民间锣鼓。其曲牌大都由多个能单独演奏的锣鼓段子联结而成，是一种联套曲体结构，它主要用于广场表演。
“常山战鼓”套路多样、曲牌繁多，其中尤以东杨庄战鼓队最有特色，最具代表性。自新中国成立以来，便受到党和政府的重视与关怀，每逢春节必参加县、市举行的民间花会表演，省、市、县各项重大庆祝活动、该队也常来大显身手。上海舞剧院曾于1972年专程来听、看他们的表演，并将全部鼓点录音，赞誉他们是“所见到的鼓类中最富特色、最激动人心、鼓点最丰富的鼓队”。
民俗艺术
武强年画 古代神荼、郁垒捉鬼饲虎的传说流传民间，后演变为画神虎贴于门上，成为年俗传世。武强门画出现最早，至清末民初，画业作坊已遍布全县。武强年画构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。现已成立武强年画社，并建成了中国第一家年俗博物馆，以满足国内外专家学者对传统民间年画艺术的观赏与研究。年画起源于古代的桃符，后演变为门神画，东汉已经流行，北宋出现了木版印刷年画。衡水地区武强县素有“年画之乡”的美誉。武强年画历史悠久、品种繁多。它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。
武强年画至今已有500多年的历史。相传，明永乐年间，山西省洪桐县艺人到此以后，促进了这一艺术形式的发展。起初是民间画家亲笔画，逐渐发展成刻版印刷，以至全部套版印刷。那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。到了清康熙、嘉庆年间（1662-1820年），武强年画业进入兴盛时期，从业人员约500人，店铺达144家，最高年出产画品达一亿多张，约占当时全国年画销量的三分之一。武强年画几经沧桑，到1980年成立了“武强年画社”，武强年画得以正式出版发行。
武强年画是用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
武强年画以独特的艺术风格、丰富的艺术形式、广泛的题材深受广大群众喜爱，500多年来，在中国农村广为流传。1993年12月，文化部正式命名武强为“国家民间艺术木版年画之乡”。
内画
元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人。烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。明万历年间，西方人把鼻烟传到中国。清康熙年间，鼻烟壶开始盛行，并把鼻烟壶内画发展成为一门艺术。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜。王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲、三技支的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。
王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。
近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竟相争购的珍品。
戏剧艺术
元杂剧——元代的一些文人或无意投靠统治者，或因科举制断了仕途，遂寄情于民间曲文、话本，进行创作加工，使之成为一种变叙述为对话，曲目繁杂、结构严谨的综合艺术新形式——元代杂剧。保定的优秀剧作家有关汉卿、李好古、彭伯成、王伯成（今涿县人）等，他们的代表作有《窦娥冤》、《张羽煮海》等。作家们在作品中鲜明地揭示了元代社会民族的阶级的深刻矛盾，并有大量表现忠贞爱情、自主求爱和勇于反抗封建压迫的民主思想萌芽，启发人们热爱生活和勇于斗争。元杂剧无论在思想性或艺术性上都达到了极高的水平，成为世界文化宝藏的一部分。
河北梆子——清代道光咸丰年间，在以保定为中心的冀中广大乡村中，许多农民艺人迫于生计组成戏班。他们融汇秦腔和山西梆子的特点，改造发展成一种新戏曲——河北梆子。它的音乐唱腔，高亢激越，曲调既悠扬婉转，又慷慨悲壮，以鲜明独特的风格。迅速风靡全国。保定高阳人田际云便是河北梆子的著名演员之一。
保定老调——保定老调至今已有约二、三百年的历史，它脱胎于元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲河西调，后来便以大戏的姿态出现。老调地方色彩和乡土气息很强，它的唱腔质朴建朗高亢而又委婉。老调有着广泛的群众基础，是当地群众常在口头哼唱的曲调，所以民间曾有“听戏离不开老调”之说。老调曾先后四次赴京演出，受到广泛好评。其剧目《潘杨颂》、《忠烈千秋》拍成电影后，老调的影响迅速扩展到了全国。
滕氏布糊画
滕氏布糊画是著名民间艺术家滕腾先生发明的新画种，继承发扬了中国画特色和中国传统艺术风格，创作技法集绘画、雕塑、刺绣、表糊、剪纸等工艺之大成，用料讲究、色彩绚丽、操作细腻、画面逼真、取材广泛，无论人物风景、花鸟鱼虫均可入画，并能有章有节，有情有态，能远能近，可虚可幻，凹凸结合，格调多变，有油画透视之效果，但不失国画之特点。有工笔之观感，又具有布糊画之风格。
滕氏布糊画作品入选联合国第四届世界妇女大会，已有13幅作品被香港、台湾、日本、新加坡等国家和地区爱好者收藏，多次在国内外获大奖，被誉为“华夏一绝”
花灯风筝
胜芳在清代是直隶六大名镇之一，乾隆取道胜芳下江南，曾留有“胜芳荷香”的赞语。胜芳景美，灯更精巧。胜芳花灯以形意灯为主，最有特色的是十面猪八戒灯，十对耳朵能扇动，十张嘴巴能吧嗒出响声，趣味盎然。而横动八足的螃蟹灯、飘游河池的荷花灯，顽童耍玩的轱辘小车灯等等，数不胜数的精巧花灯使胜芳斐声海外。
曲阳石雕 曲阳县境内有一座黄山，横卧东西，壮若银龙。满山汉白玉石洁白晶莹，脂润坚韧，宜精雕细刻。这种得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻工艺，使曲阳成为我国有名的石雕之乡。
曲阳石雕历史最早可追溯到汉朝。相传在西汉时期，刘秀被王莽追杀到曲阳县王台北村南的山上，躲藏在草丛里。王莽放火烧山，想把刘秀烧死。刘秀的狗把周围的草弄湿了，制止了烈火的蔓延，从而使刘秀得救，但狗却累死了。后来刘秀打败了王莽，找了当地石雕艺人，为狗建塔，以表昔日救命之恩。到了唐、宋时期，曲阳石雕逐渐发展，及至清朝，就有了“天下咸称曲阳石雕”的盛名。在清朝末年巴拿马举行的世界石雕艺术赛会上，曲阳石雕曾获得世界第二名。曲阳石雕有秀美、雅致的水果，栩栩如生的飞禽走兽，以及以神话故事，历史故事，名胜古迹，古今人物等为题材，创作的上百种传统作品。河北省曲阳县是汉白玉雕刻艺术的故乡。曲阳大理石储量大，质地洁白晶莹、细腻柔韧、经久耐磨，是石雕的优质原料。得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻艺术，使曲阳成为全国有名的“石雕之乡”。
曲阳石雕始于汉代，唐代时达到高峰。曲阳城内古北岳庙的石狮，曲阳城南的“西郭”像、吴道子画的“曲阳鬼”等都是当时留下的瑰宝。2000多年来，曲阳汉白玉雕刻艺术品遍布全国各地，如北京的宫阙园林，遵化、昌平、易县的皇家陵园，包括人民大会堂在内的北京十大建筑等都有曲阳汉白玉装饰。
曲阳石雕除以水果、动物为题材的上百种传统产品外，还有以车马、走兽、人物和神话故事、历史故事为题材而雕刻的石雕精品。清代即有了“天下咸称曲阳雕”的说法。除用汉白玉外，曲阳石雕还有用雪花石、桃红、墨玉等石料刻制的精品，畅销日本、新加坡、比利时、奥地利、澳大利亚、美国等10多个国家。
曲阳石雕是我国石雕艺术的精华，在北京人民英雄纪念碑、军事博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等宏大建筑中，都凝结着曲阳石雕艺人的创造性劳动。
曲阳是雕刻之乡,城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇,其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件.曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄,又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型,菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型.当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺,开创了小件精品的制作,拓展了石雕创意的广阔天地,使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表.
蔚县剪纸
蔚县剪纸是河北省具有独特风格的民间美术。它用手工刻制，再点染以明快绚丽的色彩。当地人把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫"窗花"。
关于蔚县剪纸的起源，民间传说甚多。据说很早以前，蔚县城里有个王先生，还有一个张道士，二人常用剪子和刀子剪刻彩纸，技艺精湛。后来二人合作经营剪纸作坊，一个刻纸，一个染色，配合默契。所谓阳刻见刀，阴刻 见色，应物造型随类施彩，便逐渐创造出手工精巧、绚丽多姿的蔚县剪纸形式。这种彩色剪纸的形式，随着交通的发达和频繁的民间往来，便流传到了各地。
在漫长的年月里，经过广大剪纸艺人的长期艺术实践，不仅创造了大量日臻完美的优秀作品，而且还培养了许多杰出的民间剪纸艺术家，如著名的王老赏，他以刻画戏曲中的生、旦、净、末、丑等有个性的人物最为拿手，创作出大量深受群众喜爱的作品。周永明和被称赞为蔚县剪纸“后起之秀”的任玉德的作品，很注重人物造型健美，在服饰、景物方面，突出运用图案化、典型化细节的镂刻，一丝不苟，以精致、细腻受到人们的赞赏。
蔚县剪纸的题材、体裁、内容非常丰富广泛。戏曲人物、民间传说、神话、童话故事、飞禽走兽、花鸟虫鱼、鸳鸯蝴蝶、山水风光、生活场景特色很浓。
蔚县剪纸风格严谨，形神兼备。它具有独特的六大特点：一为构图时具有上下均衡，左右对称的特点，给人以丰满匀称的美感；二为刻制时以阴刻为主，阳刻为辅。阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细，色彩浓艳驰名；三为染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感 ；四为在人物造型上着意刻画，务求传神妙处，给人以生动优美感（包括其它动植物的造型）；五为采用象征民间吉祥喜庆的“连年有余”、“岁岁平安”等图案，给人以吉祥如意、幸福美满感；六为在阴刻为主的剪纸艺术中，以实用上不遮光的穿透明亮，给人以活灵活现的立体感。这些构成了蔚县剪纸艺术的风格和特色，更显示出在全国剪纸艺坛上特殊的、无限强大的艺术生命力。
近年来，蔚县剪纸逐步扩大到年画、门画 、贺年片、旅游片、书签、书籍封面等方面，将剪纸艺术推向新的更为宽广的艺术领域。
秦皇岛贝雕秦皇岛贝雕画是以海滩所产的螺贝为材料加工制成的工艺美术品。多年来，秦皇岛市工艺美术一厂的贝雕艺人们，以传统的螺贝镶嵌技法为基础，采用中国画的构图章法，吸取牙雕、木雕等工艺之长，形成了自己独特的风格，雕制出千姿百态 、妙趣横生的浮雕式画面 。画面上的重峦叠嶂，古柏苍松，行云流水、仙阁琼亭等，一件件古朴苍劲 、自然洒脱而富有诗意。那引人入胜的《北戴河渔歌》贝雕画，近景是“鹰角亭”、“鸽子窝”矗立在怪石嶙刚之巅；远景是辽阔的大海里白帆点点，海鸥奋击蓝天，使北戴河的绿水青山、名胜古迹尽收画卷。其雕刻的花、鸟、虫、草形态逼真，《红楼梦》、《西游记》等古典小说、戏剧中的人物造型及服饰也雕刻的维妙维肖。
秦皇岛贝雕画 ，都是艺人们利用贝壳的天然色泽，纹理和形态，按照图案的设计要求，经过切磨镶嵌而成的。其工艺精细，装璜考究。有的贝壳被切磨得薄如蝉翼，有的小如米粒，有的细如发丝，有的亮如珍珠。为了使画面每一根线条、或每一部分造型颜色鲜明，浓淡相宜，艺人们还精心选用带有本色的螺贝加工，如用红口螺做山茶花，用粉口螺做荷花，使原画的色调逼真鲜明.
拉花
井陉拉花属北方秧歌，形成和流传于河北省石家庄市井陉县，是河北省三大优秀民间舞种之一。她源于民间节日、庙会、庆典、拜神之时的街头广场花会。
有关井陉拉花的传说很多。一说拉花是在运输牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”；又说拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的谐音；还说，拉花舞蹈中的女角色叫“拉花”而取名拉花等等。后人认为，井陉山路崎岖，人们行走不便，古代女人多小脚，出走需男人搀扶，而女性雅称“花”，这时形成的民间舞蹈称之“拉花”是有道理的。
井陉拉花虽属秧歌范畴，但她又有显著的自身特点。她以“抖肩”、“翻腕”、“扭臂”、“吸腿”、“撇脚”等动作为主要舞蹈语汇，形成刚柔并济，粗犷含蓄的独特艺术风格。她舞姿健美、舒展大方、屈伸大度，抑扬迅变，擅于表现悲壮、眷恋、爱情、行进的情绪。传统的井陉拉花表演人数为六人或十二人，取“六合同春”之意。演员手执道具，各有其象征：伞—风调雨顺；包袱（现不多用）—丰衣足食；太平板、霸王鞭—四季太平、文治武功；花瓶—平安美满。现在看到的井陉拉花虽做了很大改进，但均在此基础上发展而来。
井陉拉花的音乐可称为独立乐种，女性既有河北吹歌的韵味又有寺庙音乐的色彩。刚而不野，柔而不靡，华而不浮，悲而不泣，与拉花舞蹈的深沉、内涵、刚健、豪迈风格交相辉映、浑然一体，给观众留下难忘的美感。
评剧
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。
评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。
蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。
光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。
宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。
